《钢的琴》首映取得了过一千万的票房成绩，甚至还超了《观音山》一倍的票房，这让所有人有些始料未及。
要知道，他们这片子……上到导演，下到演员，论起来体量，可能加在一起都不够梁冰凝一个人打的。
是，秦海露确实是个好演员，出道就拿了影后，演技肯定没问题……
但问题是这圈子里影帝影后多了去了。
演技好的也多了去了。
这种奖项，对演员来讲，是托底。
但真正论起来号召力，还是要看知名度、咖位这些……
更何况，秦海露有的，梁冰凝有。
秦海露没有的，梁冰凝也有。
两边怎么看都不像是一个量级的存在。
《钢的琴》这部讲述经济已经直线下滑，尽显落寞的东北小城故事，没啥大咖加盟的文艺片，能拿出来一千一百万票房的答卷？
好多人不理解。
但……豆瓣上面一条点赞最高的短评，似乎揭示了它能取得如此成绩的原因。
“作为一个南方人，我对东北不是很感兴趣。但我很喜欢许鑫的电影。我记得他是联名导演啊，怎么成制片人了？但意外的，这部电影很好看。看到那些落寞的钢铁厂，我好像忽然能理解什么叫做“长子的痛”了。”
一句短评，收获了三千多个赞。
不少人都在下面跟帖：
“确实一开始是冲着许鑫来的。看完后感觉：哇，真的很好看啊。”
“并不是我想象之中的苦大仇深。感觉还挺有趣的。”
“《山楂树》监制---张一谋。《钢的琴》制片人---许鑫。所以，张一谋=《钢的琴》。”
“楼上你是会列等式的。”
“头一次发现，秦海露真的挺漂亮的，感觉好内媚呀。”
“王谦源影帝头衔实至名归。感谢许导慧眼识珠，给我们带来一部如此优秀的作品。”
这些人的话，大部分都从正面或者侧面体现出了他们为什么会选择这部电影。
确实，三月份……真没啥好看的。
除了《观音山》之外，就是3月28号的周讯、陈昆的《遥远星球的孩子》。
这俩电影的演员都是票房的保障。
可如果说导演级别……真就只有一个许鑫了。
虽然对方只是制片人。
但这就和张一谋是《山楂树》的监制，促进了好多张一谋的粉丝进去电影院观看一个道理。
许鑫和张一谋走的路一模一样。
利用自己的影响力，宣传了一部电影。
而事实也证明，这部能让第一次演电影的王谦源荣获影帝的片子，确确实实对得起许鑫挂着的“制片人”的名头。
五百万的投资，带上宣传不过千万左右的成本，在首日能获得一千一百万的票房，这首周怕是要过五千万了。
西影厂再一次以小博大。
连带着辽影厂也起飞了。
而这种以小博大获得的成功，乍一看没有什么。
但真实情况却是，每个人都在这部电影里得到了自己想要的。
王谦源和秦海露收获了名气。
张勐靠着这部电影，彻底在电影行业里站稳了脚跟。
辽影厂靠着这一部电影，怕是能实现前面五年加一起的利润总合。
西影厂呢……从战术层面，那就是六个字：拿奖，拿奖，还是TMD拿奖。
战略层面呢，坚持走“西影出品，必属精品”品牌形象的他们，再一次为影迷心中自己的品牌地位，添加了一块响当当的金砖。
而作为许鑫自己，也可以说是赢麻了。
因为他跨出了“制片人”的第一步。
他的本职工作肯定还是导演，但《钢的琴》的票房以及影迷去电影院的心路历程，却代表着他的号召力已经不仅仅局限一“个人作品”这一项。
那么，接下来他只要继续在一些好电影、被观众接受的电影中担当制片人，那么他的号召力将会越来越恐怖。
自己的作品可以吸引粉丝。
担当制片人的作品也可以吸引粉丝。
对于圈外人，影视圈谁是金牌制作人其实并不重要。
很少有人会如数家珍一般，搞清楚、记得住那么多的名字。
但许鑫不同。
他本身自己有作品，有知名度，现在又证明了他可以带动其他作品的影响力。
以后，他就是真真正正的两条腿走路。
别人赚一百万，他赚两百万。
这种两手抓两手都要硬的特质，让本来就已经初具“大导演”雏形的他，事业的制高点再一次被拔高了许多。
可以说，一部《钢的琴》，让所有和这部电影有关的人都赚麻了。
这不。
24号凌晨，《钢的琴》再传喜报。
《钢的琴》第二日票房：1740万。
评分又上涨了1，达到了8。
照这个趋势，首周破7000万似乎已经板上钉钉了！
从1月1号开始到现在新上映的所有电影中，8分以上的电影只有三部。
《武林外传》的0
《观音山》的2
以及《钢的琴》的8
三部高分电影，西影厂独占两部。
2011年的春季，整个影视圈似乎成了他们的独角戏。
为西北圈的繁荣，彻底开了一个好头。
……
3月24上午，许鑫回到了西安。
来到了厂里下车后，直奔办公楼二楼的小会议室。
刚推门进去，看到了里面的几个人后，便赶紧说道：
“抱歉，来晚了。”
齐雷起身迎接：
“哈哈，不晚不晚！我们也才刚到……哈哈哈哈哈……”
看着他那爽朗的笑容，许鑫明知故问：
“齐总今天是彩票中奖了？”
这会儿还有艺创中心的其他人，他的称呼很公式化。
而听到这话后的齐雷脸上的笑容再盛了几分：
“没错没错！可不是捡彩票了吗！只不过不是我捡的，是你捡的！《钢的琴》这张大彩票！”
“哈~”
许鑫轻笑了一声，又和其他几个人打了个招呼后，才说道：
“那……希望我以后多捡几张彩票吧。另外，这彩票是沉小阳帮我买的，回头得好好谢谢人家才对。”
齐雷自然明白他的意思，点点头：
“那当然。”
又是一阵说笑，等苏萌帮许鑫倒满了一杯茶水后，齐雷这才开口：
“来吧，彩票的事情就先不提了。咱们还是先来说说印钞机的事情吧~”
一边说，他一边拍了下自己手里的剧本。
《致我们终将逝去的青春》
“许导的推荐人是郭凡和文木野？那就从你开始吧。”
“好。”
许鑫点点头：
“我之所以选他俩的原因，是因为这俩人的企划书里都把握住了这部剧里最重要的，在青春时期的那种少年与少女在互相生出好感时的情愫表达。说白了，不管是宿舍打架的桥段，还是同学之间的友谊……我觉得这俩人，尤其是郭凡，把握的都很好……”
关于《致青春》的导演最终选拔，就在他的话语中正式开始了。
其实凭心而论，《致青春》这本小说还挺好看的。
比起原创的剧本，西影厂天生就钟爱这种基于文学原着改编的电影。
小说既然能出版，说明至少在故事性上有着足够的支撑，不然肯定过不了文学编辑那一关。
而作为审核组的“二代目”，许鑫的意见对所有人来讲都很重要。
这个审核小会议，开了一上午。
一共七个人，每个人手里都有着两个推荐名额。
其中郭凡和文木野的重合次数分别是3次和1次。
除了许鑫，还有俩人看中了郭凡的企划书。
而接下来的事情就很好办了。
能被看重三次，本身就代表着其优秀的品质。
一上午的会议开完，最后《致青春》的人选就已经出来了。
七个人，四票投给了郭凡。
除了选定了剧本的三个人外，第四票是齐雷投的。
而他也是唯一和许鑫一样，选择了文木野的另一个人。
少数服从多数。
郭凡成为了《致青春》的导演。
不过，因为是处女作的原因，为了能够把控质量，厂里还要选择一位有经验的导演担监制。
怕的就是在一些事情的处理上郭凡没经验。
但人选暂时没定下来。
同时，在会议上，齐雷也做好了一些计划。
诸如把郭凡变成一个典型，放到所有导演面前，让大家看到西影厂并不是什么论资排辈的老古板，而是有着一颗开拓进取之心的企业。
但这方面的工作就和许鑫没啥关系了。
上午完成了导演选拔的工作后，他拒绝了齐雷一起吃饭的请求，指了指自己的电脑包：
“我得赶紧走，李导还在厦门等我呢。”
听到这话，齐雷也就不阻拦了。
他知道，许鑫在为《烈日灼心》的选景在忙碌。
不过还是提醒了一句：
“记得啊，31号在燕京的《钢的琴》庆功宴。”
“嗯……齐哥你也想着，这次邀请沉小阳一起。得好好谢谢人家。”
“放心，我明白。”
短暂的西安之行后，许鑫坐上了飞机直接赶往厦门。
厦门、福州、汕头。
这是薛勇带回来的照片中，许鑫选定的三个拍摄点。
首先，这仨城市都靠海。
虽然较真起来，福州是距离海最远的城市，但他下属的一些县市有着非常不错的海边风景。
至少在照片上看着很不错。
他现在要亲自去和李平东一起看一下。
其实对于《烈日灼心》而言，他并没有什么野心。
自己的文学顾问陆海波把《太阳黑子》推荐过来后，他觉得故事很不错，很有深度，所以决定拍成电影。
得承认，一开始他确确实实是冲着得奖去的。
因为当时《山楂树》还没上映，并且，他觉得《山楂树》的原着小说故事线很单薄，而且是特殊年代的事情，自己未必会拍的很出彩。
这是他当时最真实的想法。
所以，与其说《太阳黑子》是备胎，倒不如说是“绝招”。
可自从《山楂树》拿到了银狮，打破了威尼斯电影节的记录后。
目前除了一个“最佳影片”始终莫名其妙的无缘各大奖项外，他其他的心思还真的就放下了。
而他心里的“最佳影片”也不是国内的三金。
国内的三金含金量确实也不太行。
他想拿三大的三金。
但又因为拿到了银狮，对于奖项的执着并没有过重。
所以，目前《烈日灼心》这部电影，他的心态真的挺平和的。
这部电影他从拿到原着到现在，已经二年多的时间了。
里面的每一个故事情节，每一个情绪的跌宕起伏的关键点都装在了心里。
无数次在脑中分镜头的推演，需要什么样的画面来表达……
没人比他更懂。
又因为对奖项并没有过多觊
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