广告主题很简单，是对《情书》电影的再模彷：方沂身穿咖啡色的大衣搭配浅蓝色的围巾，马丁靴，眼神古井无波……最重要的是那一副眼镜。
制作组精挑细选了一副复古圆框眼镜，戴在方沂的身上，并让他找扮演“尹川”时候的神态，让他在漫天大雪中随时挂着一副忧郁的样，从而成功还原出一个形象上更成熟的“尹川”。
他手里拿着的相机是尼康d7000，10年上市，当前的一代神机，吊锤新垣结衣所代言的佳能同级别产品。
为了在东京找到合适的雪景，整个拍摄现场搬到了富士山上。十月份正是所谓“初冠雪”的季节，山麓的气象部门首次观测到山顶附近堆叠起的积雪，而秋天的枫叶还存有零散的几片，分布在现场周围，点缀出一缕缕暗红色，让人情不自禁的想出门，这无疑是极好的构图。
尤其是镜头里的人是方沂。
他不仅仅是拍的专业，而且到了别人场合不指手画脚，完全按照设计的脚本演出，这让庵野秀明很满意。拍摄过程也很迅速，只花了两个多小时，庵野秀明便宣布说：
“收工。”
众人于是搬着器材下山，但走的很慢，像是不够尽兴的游客。
庵野秀明仰着头，问方沂：“方桑，你认为这个脚本怎么样？会不会太过于素朴……但我之所以这样拍，反其道而行之，是相信你的气质足以打动观众。”
方沂当然觉得不错，罗列了几个让他觉得不错的原因。
日本电视广告产业高度发达，在广告创意方面全亚洲数一数二，为了在短时间内争取到观众的注意力，往往会设计出比较炫酷的镜头，或者说有反转力的情节。
但庵野秀明的脚本很安静：
方沂漫步在富士山的雪道，他不断举起相机拍摄美景，每次他按下快门“卡擦”一声，广告就把当前的画面定格，截成一张相片；相片内容却不是他拍摄的富士山景色，而是他本人自己。
显然，他被人偷拍了。
照片一张张的出，每一张内容都是方沂拿相机，他站着、蹲着、半躺着，捡起枫叶……
最后他终于意识到有人在偷拍自己了，对镜头皱眉，因为发现了什么，忽的微笑起来。
镜头拉远，原来拍摄者也用的尼康，方沂的身影被刻意模湖到只剩下一团咖啡色，渐渐的靠近拍摄者——他该不会是来报警的吧？
想到他最后一幕的笑容。
啊，肯定是来寒暄、搭讪的。
看样子，一场因拍摄引起的冬日邂后发生了。
也就是像那一首诗了，“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”方沂登上初雪的富士山本身，也成为了其他路人的风景。
庵野秀明道：“即将到来的冬雪会把富士山彻底覆盖掉，到十一月份气温会快速下降，形成‘玉扇倒挂’的景象，游人们会络绎不绝的上来；就算是冬天过去，到了三月份，又是赏樱的季节了，粉白色的樱花，颜色如同少女一样，我们日本人叫这个‘少女樱’……”
“不过，比这些景色更美丽的，是远道而来的游人们……毕竟景色常有，而人却不常有，你说是吗？”
庵野秀明说这些话的时候，在场其他工作人员也忍不住点头。
和这样有声名的演员合作，是人生中一次值得记住的经历，而且拍摄的愉快，众人只当是借用公款之便跑到了富士山上玩耍。
庵野秀明后来邀请方沂参加自己在东京举办的个人展览，得知方沂今晚就要飞回国，他感到很遗憾。
在去往机场的保姆车里，他问起了方沂在立命馆大学讲座中，关于日本影坛的批评。
庵野秀明自说自话：“我觉得不能无休止的讨好观众，业界之所以变成今天这个样子……好像再也无法产生有趣的东西了，就是谄媚于观众所结成的苦果。方桑，我常常问自己，那些不一样的人在哪里，那些真正的天才在哪里，那些敢于挑战现状的人在哪里，我们需要他。”
他目光落在方沂身上。
意思是方沂可能是这个人。
应该说方沂前几部片子问世之后，他确实在影坛有了不小的名气，在亚洲就属于如雷贯耳了，不然也不可能去立命馆大学做报告。
小日子可是很讲资历的，小偶像没有任何资格来这种场合。
方沂的片子有文艺的地方，但也有技法的展示，是当前陷入到迷茫的亚洲影坛的一个方向思路，即类型片文艺化。纯粹的类型片太俗，业界看不上；纯粹的文艺片属于找死，而且本土市场的观众接不住。
什么叫接不住？
你第一次看美剧的时候，会不会觉得剧情节奏快到你无法理清线索？你记不住那么多出场人物，你不知道这一幕明暗对比在暗示什么，你需要的是非常直白的台词，比如“我爱你”这样的词，而不是“我喜欢我看向别处时，他落在我身上的目光”。
你还以为在闲聊呢。
这台词什么意思啊，真是莫名其妙的废话！
因此，方沂的做法很巧妙，他考虑到了市场的这种割裂感，于是总能拍出两层电影，让普通影迷享受故事，让高阶影迷品味到细节，他取得了一个平衡，文艺界老喷子也叮不到他的缝儿。
加上他自己砸钱资助本国电影体系的发展……种种行为，对于其他国家的年轻导演而言，几乎是人生能想象到的最佳，是异国的天降勐男，也不免更憎恨现状。
方沂感到庵野秀明确实很欣赏自己，所以他接下来的话斟酌了又斟酌：
“不同国家的市场发展状况不一样……比如你们日本有一些独特的类型作品，我指的是动画，在国际上也成功，但是成也萧何、败也萧何，因为在这个时代过于成熟了，过于把控到观众的喜好，以至于反而不能得到革命性的进步，显得故步自封。”
他说，“而我那里是不一样的，与其说谄媚过了头，不如说是还需要更多谄媚的作品来培养观众的喜好。在这样的市场上，谄媚于观众本身也是值得鼓励的，也是敢于挑战的……”
庵野秀明不解：“为什么要辛苦培养观众的喜好呢，他们都是一群媚宅族，把作品当做精神上的避难所而逃避生活，我们应该教育他们！就是不要让他们如愿！就是不拍他想看的！”
方沂不和他争辩：“大概是我不够伟大，并不想要去教育观众。”
庵野秀明比他还急，不断摇头，“不，不，你不是这样的。”由于两人间存在翻译，所以对话效率很低，他情不自禁的反复思索，脑补。
回想起方沂“市场不同”的话，渐渐的醒悟了：
“方桑，你是从全局考虑的，因材施教！市场不同，立场不同。”
接着目光发亮，“所以，如果你是日本人，你一定比我还要激进，你肯定颠倒过来，一定会革除业界的弊病……”
“你原来，是想要告诉我这个！”
“真不愧是人中之龙！我已经，悟了！”
方沂吓了一跳，他只是讲了些似是而非的套话，哪能是战斗檄文呢。
是翻译给我润色了吗？
但庵野秀明正色的朝他鞠躬，四十五度，动作在狭窄的车厢里面极夸张，他沉声道：“阿里嘎多！”
“我会秉承你这样的意志，继续奋斗在不谄媚的道路上的！那些媚宅族……早晚我会教训他们！”
当方导回到大陆时，庵野秀明心潮澎湃，已经在日式博客中写了一篇长文，他将之称为“十番棋”，情形如同棋圣吴清源东渡日本，大战十番棋，将一群车轮战的老家伙通通下到降级。
而他庵野秀明，虽然亦不如也，但也是有资格向山顶攀登的。
两位导演不同的回答引起了圈内导演的兴趣，而且主要是日本圈内。
毕竟是庵野秀明发的嘛，起的标题还那么夸张。
“在和大陆的导演方沂探讨之后，我更深刻的意识到本国影界的弊病，我想，正是因为现在没有出现大师了……因为所谓艺术的世界，其全部历史就是大师诞生的历史。”
“大师诞生，于是艺术得到迅勐发展；大师凋零，艺术也绝不会被庸才所推动，他们只是在不断的重复，做出讨好市场的作品，他们根本没什么创造力，不需要过上一百年，只要过十年二十年，就不会再有人记得他们。”
“我并不像方沂那样具有天赋，尤其是在工业化上的野心，但我也有和他一样顽强的意志……对我来说，现在是时候下决心了。”
情真意切的博文，引得原本批评的前辈也转为声援。nhk那一期纪录片播出之后，掀起了新一轮批判的高朝，一系列重磅日本导演都参加进来。
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方导在京城的工作室里面，发起了呆。
尼康广告还没有来得及制作播出，但厂商发布了一些拍摄花絮，这明明是很普通的广告拍摄现场，结果涌现出了一大堆梗小鬼，日本的最多。
疯狂的刷：
“此处缺少电线杆~”
“伴奏难道不是《o kiss》吗？”
“我认为暗红色的枫叶代表赤红色的天空！”
“绝密：尼康的补完计划！”
还有的，结合了方沂运送eva巨型模型的新闻，称方沂为“宗主国的王牌机师”。
《eva》是日本划时代的动画作品，影响了整整一代人。尼康之所以让方沂和庵野秀明合作，本身也有强强联合的意思在，没想到现在大家只想玩梗。按照这些混蛋的脑洞这样下去，等广告片最终播出了，方沂的身上会多出很多奇怪的标签。
将来有人把“姜维”和“初号机”结合在一起，也不是不可能的；谁能想到，刘天仙能和“唐三藏”联系到一起呢？
助理敲门，通知方沂人到了。
“知道了。”
方沂起身，准备认识新经纪公司的几位合伙人。
真姐为了创立“一心娱乐”花费了很大心思，挖来的都是业界精英。
路垚，原伯纳影业的制片经理，家里三代人都在从事影视工作，人脉不错。港地导演陈可欣决定北上发展后，第一个在内地找的合伙人就是他。
陈婕，原美国caa中国分公司的资深经纪人。说是经纪人，实际上干得更多的是监制的活，和宁昊是熟人，负责过《疯狂》系列的宣传策划。caa美国母公司很厉害，旗下大牌无数，大哥成、国际章、乃至于刘天仙赴美发展都签的该公司。
但中国分公司不太行。
陈嘉颖，原十八经纪有限公司的副总，偏艺人运营。十八经纪公司是王静花出走华艺，又离开澄甜娱乐后独立创办的公司，旗下艺人有陈到明、胡君等等……
好吧，实在是介绍烦了。总之，这是一群拥有稀少股份，实质为精英打工仔的角色。
对于真姐他们并不服气，进而对利益
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